河北造型素描半身报价诚信企业推荐「多图」

素描半身像

一、完整的构图构图首先要有构图的意识，构图应该是通过对模特的感受及想要表达的状态，经过审美的训练，通过主观客观相结合，有取舍的将人物合理放入画面，而不是随便将人物画上去。对于头像同样适用，不过对于半身像来说，头和手在画面中应该是完整的这点非常重要，这样构图才完整。

第二、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画这一点总的来说是将人物画的自然生动，首先是大的动态要比例准确，动态自然，头、肩、腰、胯、手臂要协调自然舒服，头与手同等重要，表情都非常丰富，对于人物的神态的表达非常重要。这里需要注意的是：首先，对于整体半身像的刻画要有体块意识，不能受衣服的衣纹影响而忘记内在的形体关系，也不能只是一张有丰富细节的半身像，要加入自己对模特的感受、理解、对模特进行艺术再加工，将画面画的鲜活，不能一味的描摹细节。其次，对于手和头部的刻画虽然同等重要，都是表现人物特征的重要部分，但要保证统一、协调，也要有主有次，形成对比。不能将手刻画的细节超过头部的深入程度。

素描半身

4、刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住***，切不可面面俱到地看见什么画什么。

一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的***。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态“性格”；再次是衣纹。

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。

颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果。

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其缩形和明暗转折。

手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。

总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视。

衣纹的刻画衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其变化相联系。

首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。

一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。

胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现形体。

具体刻画

一、对于刻画素描半身像，重中之重的一个画面***就是动态的表现画素描半身像要找准头、颈，肩的和穿插关系，每一个部分、每一次起笔都要着眼于画面大关系，准确判断它们在长度或面积之间的比例及空间位置。

二、画好素描半身像的形体，要点有哪些？

1、仔细观察。

2、找出对象的形体特征。

3、定好比例。

4、运用长线快速概括出大形。

在起形时要看模特大的形状，不能抠局部，起行时概括所有细节，把握动态线。“形准”不是和模特一模一样，二是要抓住对象的形体特征。

素描半身像老是画不好？素描半身像详细画法！

怎样才能画好素描半身像关系？画好素描半身像有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么到底怎样才能画好素描关系呢？和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必定事半功倍。

1、构图构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。

2、起形用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题。