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素描静物-质感

在把物体的外在形象特征画准确的基础上，便要研究和解决物体不同质感的表现问题了。对物体质感（如金属的坚硬、陶器的粗糙）的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化。在实际绘画时，根据不同的物体采用不同的表现技法：表现表面光滑的物体要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的物体时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现。要想画出理想的作品，需要下工夫去画、去研究和思考，通过大量的练习，找出素描静物质感表现的规律，为将来的深入学习打下基础。

静物素描教程技法

我们开始学习素描，步是学习排线，排线是一个漫长的过程，需要好好练习。排线学的差不多了，我们就要开始练习画静物素描了。静物素描是训练造型能力的基础，很多人说静物素描难，这是因为你忽略了一些要点。下面高光网小编为大家带来两组静物素描教程，我们一起来学习一下静物素描教程技法，简单素描静物步骤图解。

素描静物写生步骤

铺大色调定面

三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。

亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面;

暗面：背光的一面称之为暗面;

灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。注意灰面是亮面和暗面的过渡，所以刻画当中过渡要自然。

深入刻画加强体积感，质感，空间感。

如何画好素描静物

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

下面我们就来了解一下素描静物构图注意事项。1、静物的形体结构

复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为‘主’物，变化为‘次’物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，大中有小，高低有别。

2、静物的色调

由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，***块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。

3、静物的质地

不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同质感的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。

4、静物的光影与布局

首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。

再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到质感、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。