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静物素描的观察方法

我们画静物素描时，一般来说，我们都是需要认真观察才行的，没有仔细观察是无法画出它的神韵来的。我们现在就来了解一下素描中的观察法有哪些要诀。

整体入手先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。确、点，与左点、右点的比例关系。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。第二，确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点、二点、还是三点。因为它们都有各自的规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。第三，确定好中轴线在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线(动态线)位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

素描静物画面空间的表现方法

组静物中，不同位置上的物体对光的接受多少不同，会出现清晰度和形状上的不同变化，

规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体由于接受光较少因此较虚，黑白对比弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。总体来说是前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近甚至出现融合。

同时要注意两个物体之间的空间对比处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的虚实对比越弱。

素描静物全解

五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

素描静物画面中常见几大问题及解决办法

结构问题—糊与浮

糊

即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体